叶和平简历
1939年出生于厦门。
1963年毕业于福建师范大学美术系（今福建师范大学美术学院前身），受业于谢投八、谢意佳教授门下。
同年毕业分配至福建平和县从事美术宣传、美术普及工作。
1981年调回厦门图书馆、群艺馆，任厦门市群艺馆美术工作室主任，直至退休。
是厦门市美术家协会理事，中国油画学会会员。
其油画作品多次参加全国展览并获奖，许多作品被台湾、香港及有关人士、机构收藏。
叶和平 作品
（一）
现在可以看到的和被人们收藏着的叶和平老师油画作品，几乎都是写生作品，不管是风景、静物、人物等。是的，可以说，从上世纪六十年起至现在，整整五十多年，写生，几乎贯穿叶和平老师的整个艺术生涯。
某种意义上，叶老师的这些油画写生作品，它的美学高度，已经超越画种，虽然它选择的是油性颜料和布质媒介。诚然，油画的造型观念以及美学意义，经过几代中国油画人的探索，中国油画已经呈现多元面貌，但人们眼中的油画的公共词汇仍然姓“西”，这一点并没有本质的改变。因此，叶老师的油画，虽然也没有标榜如何“新”，如何“创”！他选择油性颜与布面与他的追求有何冲突，但因为他赋予油画更多是超越具体的形，注重“写意”，注重对自然形态的抽象与抽象性表现，而这些都是自觉和有意识使然，这就难能可贵了。
真性情者，贵在深沉，贵在发乎内心的真诚感悟，而非夹杂着太多杂念和贪想。
将叶老师写生创作，笼统地归结为“闽南特色”、“油画寻根”，倒也契合目前状态下他的油画情结。十几年来，他的足迹遍布福建省内外，尤其是闽南山区。他的许许多多的风景写生作品都是来源于此。但同样的地点，同样的风景，画三、五年容易，十几年坚持下来，不仅不重复、不厌烦，而且更精彩、更有魅力，这就不容易。
晚年的叶老师力求重构有别于西方和中国当代艺术的语言形式，走出一个有自己的艺术语境和面貌的油画艺术，颇有晚年变法意味。所以，他的探索与思考就显得很勇敢、有价值和有意义，值得我们研究与思考。
在这些写生作品中，完全打破了人们的油画思维定式，油画技法运用与色彩重构变得出神入化，光与影、线与面、物象与意境，水乳交融，分不出彼此，将生命感与艺术形式发挥得淋漓尽致。生命情感与艺术形式变得很和谐，也驾轻就熟。
在叶老师看来，自然物象、人类景观，都有实与虚、阴与阳的二重性，因此，是变幻、动荡的，他们虽然是视觉的中心，但己不是客观实体，而是让位于整体的色彩感觉和想象空间，变成有意识、有情感的个性化形式，画面呈现完全是一种“尽精微，致广大”的生命内涵。
写生，在叶老师看来，纯粹是一种具有现场感的娱乐形式，充满着禅定，充满着返扑归真的童趣。因此，他很享受“写生”，写生带给他无穷的乐趣。
很多人在观看他近几年来画的这些风景写生作品，很难相信这是一个近八十老人的所作所为。在他的作品中，看不到丑陋尘世的喧嚣，也看不到被荒废、废墟般乡村的痛苦表情，只有喜悦、只有欢快的画面。他说：“精神比形更重要。我的画传达的是我的审美态度，无人可以取代。”眼前的观照物己变成他的生命的另一种形式，是他的灵与肉的统一，这也是艺术家生命情感与艺术形式的内在和谐与统一。
(二）
面对叶和平老师不同历史时期的油画写生作品，都是以其多样、嬗变方式呈现着对时代、时间过程的叙述，以及对自然与生活的反映。有幸的是，做为他为数不多的学子，能够成为贴近他的生活和艺术创作的一分子，能够让我对他不同时期、不同时间对油画艺术的阐释，看得更真切更具体。
但纵观叶和平老师的油画作品，大致可以归纳为早、中、晚三个时期。
叶和平 作品
概括地说，他的早期作品（1960--1980年），因受到早期美术学院教育，受到前苏联影响，有着扎实的写实造型的正规化教育，以及再现性的艺术思维影响，他的油画写生作品，仍然既有着三度空间的真实感，也有对自然真实的具象表现。他的作品保持着严谨的色彩、比例、透视、结构关系，色彩中的光与影、线条与块面，仍然有着鲜明敏锐的感悟超强能力从画面中穿透出来。虽然作品中也有抽象与半抽象的描绘，也许大多是无意识的，但不知不觉中成为他的审美追求。
(二）
面对叶和平老师不同历史时期的油画写生作品，都是以其多样、嬗变方式呈现着对时代、时间过程的叙述，以及对自然与生活的反映。有幸的是，做为他为数不多的学子，能够成为贴近他的生活和艺术创作的一分子，能够让我对他不同时期、不同时间对油画艺术的阐释，看得更真切更具体。
但纵观叶和平老师的油画作品，大致可以归纳为早、中、晚三个时期。
概括地说，他的早期作品（1960--1980年），因受到早期美术学院教育，受到前苏联影响，有着扎实的写实造型的正规化教育，以及再现性的艺术思维影响，他的油画写生作品，仍然既有着三度空间的真实感，也有对自然真实的具象表现。他的作品保持着严谨的色彩、比例、透视、结构关系，色彩中的光与影、线条与块面，仍然有着鲜明敏锐的感悟超强能力从画面中穿透出来。虽然作品中也有抽象与半抽象的描绘，也许大多是无意识的，但不知不觉中成为他的审美追求。
这时期，叶老师无论在观念上和在绘画表现技法上，己完全达到了“物为我用”的主观意识状态，色彩与材料是以对象美感需要去思考和突破的。与其说画家所面对的是风景，那也仅是画面需要的存在，画家感受仍然只是一种现场存在感，他感受更多的是一种与大自然的亲近与愉悦。因此，他的写生风景作品，画面呈现的完全是他的艺术判断与审美追求的丰富、完美的统一----人格与精神的混合物。这种混合物，是完全不受艺术规律所束缚，也不为客观外在所阻扰，而是“看山是山，看山非山”，而这是中国文化的精髓，也是东方的中国人所特有的。
他画中的色彩、线条、块面，充满灵动和有着水墨画般的晕润变化，有时完全不受笔和颜料限制，而是手指、刀、纸并用，兴趣所致，意趣所致。可以感受到他完全享受写生过程，其对色彩、技法、美感的理解，对油画意识的觉悟以及对中国油画意境追求，已经明显有了个人意趣乃至个人风格特征，形成了有着自己独特的艺术面貌。
（三）
现在，叶老师的生活很是简单，甚至有点单调。一年之中，大概三分之一下乡写生作画，三分之二时间生活在城市，一天时间里安排画画、看书、散步等，有条不紊。用他的话说：“现在每天清晨第一件事是烧水泡茶，在我未完成的画作前发发呆……”
只要一有时间，我就会来到他的画室，看他的画，帮他整理作品、聊天，他说：“年轻时，我只喝白开水，偶尔加点糖就很好了（前苏联油画）；八十年代喝点可口可乐（美国油画）；九十年代初常去上岛喝些加了糖不加伴侣的咖啡（西欧现代油画）。”这是他的实话，既是他的感受，也是许许多多中国油画人面对的实情和经历过的历程。
叶和平 作品
记得在1982年，夏天暑假的一天，我从福州到厦门拜访叶老师。叶老师说，我带你去见一个人。等见了面才知道，见的这人就是“厦门达达”的集结人黄永砯。当时的黄永砯还是一介文弱书生模样，赋闲在家，他的画室就是起居室，更象是某一个工厂车间，一张床支在角落里，房间满是颜料、作画工具，也堆满装置等杂七杂八的东西。在一个画满格子并填满各色颜料的木转盘前，大家都沉默无语，只记得黄永砯象是在自言自语解释：随机！
此刻，我似乎明白黄永砯的想法，我知道，他是反对艺术需要方法的，既然不需要方法，那就交给“随机”了（其实“随机”也是一种方法）……
后来叶老师说：“艺术家都是那些智商并不是很高（或另类智商），情商又过了头的那些人。”之后的“厦门达达”在福建省内掀起了一阵子波澜，不久后就消声匿迹了。做为“厦门达达”的旁观者，甚至还是一个推手的叶老师，现在也不愿再提此类事。之所以再提这陈年旧事，只是想说，做为艺术家的叶老师，他始终对艺术思潮和艺术境遇方式，很是敏感和警觉，此是敏捷，一直保持到现在，使得他一直对现实生活与艺术保持着不离不弃的状态：“我知道气场沉重，我没法解脱，只是好好善待自己，进入山野画画……”
叶和平 作品
确实，惟有写生，才能唤起根植于叶老师那心灵深处的质朴情愫，以及人文关怀下的抒情又浪漫的情结。
尽管叶老师笔下的山野乡村，与我们记忆中或现实中的景象相去甚远（农民评语）。但他依然陶醉于艺术的构思和想象当中，依然如故地在他的油彩世界中建构起自己的绘画语境-----来自于他对于人类、景物、自然、情感、文化的理解。
这也许就是令叶老师孜孜不倦为之着迷和为之付出毕生精力的地方。